别急着开机，先让眼睛"吃饱"
很多新手一激动，扛着机器就冲过去了，结果回来一看素材，全是大路货，自己都懒得看。我跟你说，真正的纪录片的拍摄技术，其实在开机之前就已经开始了。
你得学会像个小偷一样，先悄悄地观察。去年我跟拍一个苗族寨子里的刺绣奶奶，我没急着掏机器，先在她们家火塘边蹲了三天。那三天干嘛呢？就是烤火、喝茶、听她们摆龙门阵（聊天）。我发现奶奶每次绣花前，有个习惯性的小动作——用指头沾点口水，去抿一下丝线。这个动作，如果你不提前观察到，架好机器再让她做，那就假了，成表演了。
所以，前期勘景的时候，不仅要看光线、看构图，更要看人的"毛边"。一个人的习惯、情绪、甚至呼吸的节奏，这都是你要提前用眼睛去录音的-10。等到真正开拍的时候，你才能预判他下一步要干嘛，那个最自然的瞬间才能被你逮到。这就跟谈念爱一样，你得先了解对方的脾气，才能处得下去嘛。
机器是死嘞，人要是活的
说到现场的纪录片的拍摄技术，这里头水深的很。总有人问我，用啥参数？用啥机器？其实我跟你说，到了现场，那些条条框框有时候真得扔掉。
有一回拍一个做陶的手艺人，屋里头光线暗得一塌糊涂，就窗户缝里透进来那么一丢丢光。按理说，这得上灯啊，可我一上灯，那师傅就紧张，手都不会动了。咋整？我把ISO直接怼到12800，管他什么噪点不噪点，先抓到那一瞬间的情感再说-7。后来剪出来，那点噪点反而成了质感，像老电影的颗粒，情绪一下就到位了。
还有，别老盯着那个寻像器看。你得用你的眼睛去感受现场。那个气氛是紧张还是松弛？人是高兴还是难过？有时候，镜头微微地喘气（轻微的手持晃动），反而能把那种心跳的感觉传递给观众-4-9。太过稳定的画面，像冰块，冷冰冰的没感情。特别是在拍那种突发状况，比如一个小孩突然哭了，或者一只鸟突然飞了，听我一句劝，别管什么构图了，先开机！只要能对上焦，哪怕画面是歪的，那个真实的瞬间比什么都金贵-4。
声音是骨，音乐是魂，别让耳朵受罪
这一点我敢打包票，是八成以上半路出家的纪录片人最容易栽跟头的地方。你画面再漂亮，声音一塌糊涂，这片子就废了。观众才懒得听你解释，直接就划走了。
在纪录片拍摄技术里头，拾音（录音）绝对是那个"1"，画面都是后面的"0"。我们那时候跑新闻，有个老话说得好："画面不够，解说来凑；声音不行，一切归零。"
你要学会分辨什么声音是"有用的"。不只是人说话，那个环境音——我们行话叫"现场声"——那是宝贝。比如你拍铁匠铺，光看画面能看出热，但你要是把那个风箱的呼哧声、铁锤砸在砧子上的叮当声、甚至火星子溅开的滋啦声都录下来，观众就能感觉到那个烫-9。
说到配乐，那更是门玄学。导演卢凤岗拍过一个讲水族马尾绣的片子，叫《高山盛装·家之绣》。你想啊，讲的是刺绣，应该是温婉的、柔美的吧？结果人家在开头用了沉重悠远的音乐。为啥？因为那不仅仅是绣花，那是几百年传承下来的生计和命运，是沉甸甸的历史。那个音乐一出来，直接把你从看个热闹，拽进了感受门道的境界里-2。
所以别偷懒，收音的时候多花点心思，领夹麦、挑杆话筒该上就上-3。后期找音乐的时候，别光顾着自己喜欢，要问问音乐能不能替片子里的那个人说句话。
到了你得学会"忘记"技术
等片子剪完了，回头再看，真正让你心里一动的，往往不是哪个构图多漂亮，而是那个老奶奶笑的时候露出的豁牙，是那个手艺人做坏了东西时那一瞬间的尴尬。那种"不完美"，才是纪录片的魂-8。
说白了，所有前面那些关于镜头、声音的技术，都是为了最后能让观众忘掉技术的存在。就像你吃到一个好东西，你会夸"这肉真香"，而不是夸"这盐放得刚刚好"。盐很重要，但你不会单吃盐。
所以啊，搞纪录片的人，得有点"二意思"的精神——就是除了画面里的意思，还得有点画面外的意思。得把自己放低，走进那个你拍摄的世界里去，打开你身上所有的毛孔去感受-10。你能感受到多少，你的片子就能传递给观众多少。
今儿就唠到这儿，都是些干活干累了瞎琢磨出来的经验，希望对你有用。下次再聊！